Días de Tienda
Muestra tienda en Casa Belgrado, diseños exclusivos y ame.
“Diario de Tienda”
¿Se puede mezclar una muestra y una tienda?
Coincidió que hace poco abrí una tienda virtual de objetos textiles y otros que venía haciendo, con el hecho de que Belgrado es una antigua tienda de DISEÑOS EXCLUSIVOS Y A MEDIDA, y conserva esa frase en el título de la vitrina.
Entonces surgió, me propuse como experiencia ir haciendo esta muestra tienda efímera en la que exhibí tanto cuadros y esculturas hechos con material directo de la tierra donde crecí: mica que junté con mis manos en la sierra. También hay objetos y pinturas realizados con materiales más procesados por máquinas, comprados en otras tiendas: semi textiles, pinturas expandidas y no muebles.
Hay además objetos reproducidos, que pueden hacerse exactamente iguales entre sí: remeras, visuales y pañuelos trabajados junto a profesionales del diseño, editamos imágenes de mis pinturas para transformarlas en estas poesías sintéticas o textiles de arte digital.
Y como laburante del arte, ¿tendría ahora que devolver el material a la tierra?
¿Qué diferencia hay entre vender en una tienda o vender en una sala? Como tengo que actuar, que tendría que decir. Me toca hacer una performance? Nunca me salió performar. o lo hago como estoy siendo.
¿Una tienda dentro de un espacio de arte?
En Dias de Tienda hicimos una curaduría con Matías Gonzalbo quien tiene experiencia como visitante, comprador y vendedor, hacedor de tiendas en Buenos Aires. Yo lo había acompañado en estas visitas algunas veces.
¿Qué significa colgar u ordenar una muestra como lo hace un tendero?
Cruzar oficios. Colgar una remera con una percha en la vidriera, conectar la vidriera con la vereda pero rota "como el universo destructivo de mustaine" me decía. "Y yo trabajé en una rockería¨ me decía Matias actual dueño de tienda Nagori, doblando las remeras mega-d-eth ya con estilo para hacer una pila.
De niña mi mamá doblaba mis remeras y camisas de forma perfecta en mi armario, quedaban hechas un cubo, algo que yo hasta ahora nunca logro. Un día de tanto mirarlas les corté las puntas con una tijera a lo largo de toda la pila, tenía ocho años.
¿Es marketing o es arte? ¿Qué significa que te digan: “te recomiendo tener una estrategia de marketing”? ¿Cómo se hace? ¿Poner los precios ya es demasiado? ¿Se le hace más fácil así a la gente? ¿Ponerlos grandes, con mica?
¿Es poético? ¿O no es necesario ponerlos?
Todo está a la venta, o casi todo. ¿Es algo de estos días venderse hasta inconscientemente o en automático?
Acá en la tienda muestra hay cosas muy particulares de usar. ¿Es una tienda o una muestra?
No quiero ser irónica con una tienda, porque respeto lo que pasa en las tiendas y el trabajo en el comercio. Hay muchos tipos de tiendas y muchos tipos de muestras; a algunas entro y a otras no.
Hago arte y trabajo en un taller, pero vivo rodeada de tiendas hace cinco años, en Palermo. Esta es una ciudad grande, hipercomunicada, donde pasa de todo: incluso lo que deja de pasar y después vuelve.
¿La remera de algodón con una pintura digital impresa, con la palabra MEGADETH, una bomba atómica y cristales explotando como hielos destruidos, es fan art o una pintura digital sobre tela?
¿Arte digital?
¿No será demasiada mezcla de íconos tan distintos?
¿Hay que hacerse un marco más acotado de referencias para no perderse?
A lo que más miedo le tengo es a ser una mentirosa.
¿Cómo hago para estar en el presente?
Megadeth y Gilda no tienen que ver entre sí.
¿Se mezclan por su singularidad? ¿Por su austeridad? ¿Por qué?
Sera que le di fin al purismo, pensé. Megadeth y Gilda no usaban visuales, salvo la imagen de la bomba atómica. Acá en la tienda las texturas de las pinturas son fotos de esmalte sintético derramado, procesadas por máquinas, recortadas y transformadas en otra cosa.
Hay brillo reflejo de luz arcoíris pintado con tinta acrílica en surcos sobre la mica brillante, frágil y transparente opaca. ¿Es el símbolo de Pink Floyd o una representación de la experimentación física con la luz? Algo que enseño una y otra vez en mi taller: el color es luz. Las pinturas se trasladan como la luz artificial o natural a los soportes.
Una Virgen Rolling. pintura disfrazada de manto colgante cubierta con algo sagrado del material, se abre y es un vómito azul representando un estado de desborde. Ese formato fue del tiempo porque colgué la tela sola de un clavo del medio, al caerse las puntas y quedó moldeada así.
Las micas alas. ¿Me lo puedo apropiar? Cosas que me pasaron allá se trasladan a otros presentes más si tiene que ver con el brillo de ese paisaje.
GiILDA es una adorada en la tienda. Creo que eso apareció a raíz que visité su santuario tres veces el año pasado, camino a Entre Ríos, por el Menhir, que también era VIOLETA, como un cassette de ella que compré en una feria de San Telmo hace dos años. Después leí que cuando murió llevaba un cassette. Justo ahora me estoy encontrando con el canto y me gusta mucho cómo canta.
Soy una ROTA ARREGLADA. Una frase que surgió en mis terapias con Claudio como otras que aparecen, casi ninguna termina escrita en un cuadro. Entonces escribo para afirmarme sin volver a volarme haciendo como si nada pasara.
Con el correr del evento se arregló la silla con un almohadón de mica que no es para sentarse, tengo algunas piezas que les hago cambios con los años.
Las MICAS son frágiles: se rompen como HOJALDRE. Así fueron también muchas de mis vivencias.
Encuentro sentido en el hacer, en el juego con lo que voy atrapando intuitivamente en mi pasar que no tiene ni deja huella.
BRILLO NATURAL O BRILLO ARTIFICIAL dice en el canto una de los cuadros de micas, que son cuadros y no pintura porque no tienen pintura. En el caso de la Virgen Rolling si, ; y otras ccon tinta acrílica dentro de las capas de mica, el dibujo se va metiendo como un zurco.
TRASTIENDA con maniqueen disfrazada a tono , con la compu y unas visuales, y una mesada aislada con unos dibujos con marcador,
¿Soy la misma que hace una pintura y la que vende pañuelos o cuadros?
Una identidad no fija.
De niña jugaba a salir a vender., y era un encuentro con la realidad que me hacía bien. Días de Tienda fue una primera experiencia, seguramente siga. Fue como es: una experiencia inabarcable, intrasladable, pero dejo fotos y este texto a modo de registro de mis reflexiones mas frescas del después.
Muchas cosas que se pierden despiertan en mí una necesidad de afirmar una forma ritual de afecto hacia ese recuerdo que vuelve solo como sensación.
Fotos por Juan Curto
