Ana Vila

Ana Vila creció en las sierras de Córdoba, Argentina, paisaje que marcó su sensibilidad y su relación contemplativa con la naturaleza, los ritmos del tiempo y la transformación de la materia. Esa experiencia temprana atraviesa gran parte de su práctica artística, donde la pintura aparece como un territorio sensible, inestable y en permanente transformación. Es profesora y Licenciada en Artes Visuales recibida en Buenos Aires. En 2021 participó del programa internacional Open Design de FADU-UBA y HU Berlin. Su investigación artística se centra en los vínculos entre pintura, materia, tiempo y percepción, trabajando especialmente con esmaltes industriales, entre otros materiales primarios y afectivos, y procesos físicos como el derrame, la evaporación y la sedimentación. Su práctica se desarrolla a partir de una relación experimental con los materiales, donde el control convive con lo impredecible. Le interesa generar situaciones donde la pintura pueda transformarse por acción del tiempo, la gravedad o las condiciones del entorno, incorporando el accidente y la fragilidad como parte constitutiva de la obra. Sus piezas muchas veces parecen encontrarse en estados de suspensión o mutación, entre la aparición y la desaparición, construyendo atmósferas sensibles que remiten a la contemplación, la vulnerabilidad y la experiencia emocional. Desde una perspectiva cercana al arte procesual y la pintura expandida, su trabajo investiga cómo la materia puede producir imágenes y estados afectivos por sí misma, más allá de la representación. En sus obras, la pintura deja de ser únicamente superficie para convertirse en acontecimiento, desplazándose entre lo líquido y lo sólido, entre estructura y desborde. Su interés está puesto en abrir procesos habilitando caminos intuitivos e imprevisibles dentro de la práctica artística. Desde 2014 dirige un Taller Experimental de Artes Visuales, donde acompaña proyectos de artistas y profesionales de distintas áreas, generando un espacio orientado a la exploración de lenguajes personales, la investigación material y el desarrollo de procesos contemporáneos de creación. Actualmente comienza el proyecto Taller OLLA, un espacio de producción, análisis y acompañamiento destinado a artistas que buscan profundizar y expandir sus prácticas, desarrollar herramientas conceptuales y sensibles, y fortalecer sus procesos de trabajo dentro del arte contemporáneo. El taller propone instancias de seguimiento, intercambio y reflexión colectiva, poniendo el foco tanto en la construcción de obra como en el desarrollo de una mirada crítica y singular. Su obra forma parte de la colección pública de la Fundación Tres Pinos, además de colecciones privadas nacionales e internacionales. Ha realizado muestras individuales y colectivas en Argentina y el exterior. Entre sus exposiciones individuales más recientes se encuentran “Desde el fondo de mi corazón” en OdA Oficinas de Arte, Buenos Aires (2023); “Geometría y Amor” en Pagana Casa de Arte, Buenos Aires (2021); “Entonces volvieron a ser nada” en el Museo del Banco Provincia, Buenos Aires (2019); y “Árido” en Fundación Tres Pinos, Centro Cultural Borges, Buenos Aires (2017). Participó en exposiciones colectivas como “Onyx” en Alfa Gallery durante la semana de Art Basel en Miami (2019) y “Suspensión” en Galería Papel Moneda, Buenos Aires (2019). También formó parte de ferias como ArteBA, MAPA, Pinta Miami, Ch.ACO y Otraferiadearte. Trabajó en residencias artísticas en Argentina, Francia, China y México, entre ellas Cité Internationale des Arts en París (2019 y 2020), Shirley’s Temple Art Residency en Shanghái (2017), Museo Jallpha Calchaquí en Salta (2022) y La Embajada / Arte a 360 en México (2016). Fue seleccionada en el Premio Itaú Artes Visuales (2022), Fondo Nacional de las Artes (2020), Salón Provincial Florencio Molina Campos (2019) y Salón Félix Amador (2018). Desde lo conceptual, su práctica se vincula con la pintura expandida y el arte procesual contemporáneo. Le interesa que la obra conserve las huellas del tiempo y de los cambios materiales, mostrando estados de inestabilidad, transformación y fragilidad. Muchas de sus instalaciones parecen encontrarse en un equilibrio precario, como si estuvieran formándose o desintegrándose al mismo tiempo. Pero ese interés material también está profundamente ligado a una dimensión afectiva y sensible. En Ana Vila, el sentimiento no aparece como narración explícita, sino como atmósfera emocional. Las transparencias, los ritmos líquidos, las superficies suspendidas y los movimientos mínimos de la materia producen experiencias contemplativas sensitivas. Su obra propone una relación muy corporal con la pintura: los materiales parecen respirar, expandirse o retraerse. Al permitir que los procesos naturales intervengan en la construcción de la imagen, abre espacio para lo intuitivo y lo emocional. En ese sentido, sus trabajos no buscan ilustrar sentimientos, sino producir estados sensibles abiertos en quien observa. Sitios para explorar más: Artsy Mapa del Arte Contemporáneo Argentino del Museo Moderno Cité internationale des arts