Entonces volvieron a ser nada - Museo Banco Provinca

Entonces volvieron a ser nada ANA VILA “Deje unas piezas secando y me fui. Volví y las despegue” A. Vila

Curadora: Paola Fontana En un haiku celúla, Ana Vila, señala la existencia de un tema-problema y su transcurrir. El irse en un sentido más amplio que moverse de lugar. Volver como cualidad expandida y más allá del hacerse presente, conteniéndolo también. Al final, aplica una ultima acción a lo real… donde lo vuelve experiencia y lo sella a los animas resonantes, el de su ser sujeto y el de la propia cosa. Podría advertirse la producción de un inventario en el interior de las piezas, casi una lista ordenada de actitudes y demás propiedades valorables que ahora les pertenecen. Una relación detallada de sucesos. Plagada de rimas matéricas inesperadas en diferentes ritmos que se conviven hacía unas formaciones fronterizas. Sistemas que en resonancia y desarrollo, quizá sean signos espejo de como los sujetos se desplazan en sus interrelaciones en el presente. Aún incomprendiendo sus propias organizaciones, “los elementos han sido reunidos y el opus consumado”. Sus trabajos se instalan en motivos físicos, como en una orilla al otro lado en el terreno del tiempo en sus pinturas. De una narrativa precisa hacía los materiales y como estos respiran. Sobre los dispositivos extensibles y plegables -posibles mapas de territorios ocultos- hay la premura de manifestar una independencia de su soporte. Unos fluidos serán los resortes que por dentro mueven su relato. En riesgo sistemático, esos patrones a punto de perderse, sobreviven dramáticamente potentes. A partir de estas ceremonias y en el recorrido de las unidades que componen su cuerpo de obra,/;/: esmaltes, tostadas (en cocción viva hasta donde sea imposible) y hortensias (tejidas en guirnaldas) operadas por la artista, hay unas resistencias, unos sometimientos entre tendencias a romperse o hacerse añicos. Cierta fragilidad se sobrepone a su durabilidad y esplendor. Afiladas las incógnitas del deseo, nos compromete a un vínculo que admite unas debilidades. El no querer cambiar. Conservarse y sostenerse, frente a soltar lo bello, lo que se desprende, lo que se pierde, lo que se cae. Hay ese notar inadvertido en la temporalidad cotidiana: sí esta… cómo esta… (la pieza, el cuerpo… el cuerpo de la pieza, los cuerpos). Entrenamientos donde la masa liberada del soporte, habitual marco de referencia, emite otra voz perceptible en el diseño de la materia. Ana Vila se propone a si misma una serie de preguntas. Independizarse del sostén…quitar el zócalo sobre el que las cosas se soportan, el suelo, que sobrelleva todo el peso de nuestras actividades psíquicas, intelectuales o afectivas. Y luego una fase de observación pasiva, paciente. Salir del taburete como quitar el precinto al ser. Ese elemento del pedestal, ya no protege. Entonces un cardumen vivo, sin lenguaje aparente ni figuración, se presume en esos interiores intensos. Su circulación es a lo largo de los accidentes del tiempo hacía nuestro presente. En el encantamiento entre la materia y los procesos aplicados y los devenidos, los cambios no ocurren a título descriptivo o en obligados senderos a transitar. Sino que -asumiendo en sí unas condiciones establecidas por la artista- son indicio y consecuencia de la esencial inestabilidad del propio devenir, que alcanza y basta para transponerse en todos los dominios de sus obras.