Geometría y Amor

Instalaciòn y PIntura 

“Geometría y amor” 

¿Cómo se representa algo entre medio de la geometría y el amor?

Secuencias de más de ciento cuartena  piezas en pequeño formato que nacen  de la acción de mezclar un verde con un rosa. En tiempos de pandemia, la muestra representa transformaciones, Investigan variabilidad de patrones y dibujos sobre las pinturas que crean formas producto de todos los movimientos que suceden entre medio de la multiplicidad de acciones pequeñas que suceden dentro del proceso y la secuencia de una pintura a la otra . Entre asociaciones y diferencias generan distintas perceptos y afectos en el espectador al acercarse y detenerse a observar.  

Durante la muestra hubo una sesión de tatuajes para la cual invité a una artista tatuadora Nicole Sunkel quien había tomado clases en mi taller, de ahí nos conocíamos. Propuse encontrar dibujos dentro de las piezas como hallazgos particulares de cada espectador, y tatuarlos haciendo parte de ellos en la piel; ese pequeño cambio o transformación. Entiendo que los tatuajes que se hicieron simbolizan una forma e la creación material que permanece en potencia. Tengo mi único tatuaje, es de ese día, conmigo se tatuaron Guadalupe Achaval y Andrea Pietrafesa, artistas que habían participado en el taller que doy desde antes de la pandemia y durante.

Hubo un evento de charla filosófica pensar la relación entre Geometría y Amor con Claudio Vizental.

El texto de sala:

También ese año yo cursaba una maestría de la FADU y HU llamada Open Design, y un día de la muestra hicimos una proyección de un corto de momentos de la calle durante la lluvia y un día gris que estábamos realizando junto a unos compañeros. Donde abordaba la mirada de las pinturas en el suelo y este texto, Raul Andrés Cuello también me ayudó en este con trabajo de edición:

PINTURAS SOBRE EL SUELO:

todos estamos en el suelo

todo

termina en el suelo:

sedimentos humanos

los restos de jornada, mis energías renovándose en pinturas

simplemente caen

y no reflejan cosa alguna. Los días suceden y

no tengo consciencia en lo que dejo; 

el habitar de lo presente es lo que queda.

Son importantes las huellas, los rastros, 

se busca tanto en el suelo para definir aquello que

tiene que ver con el tiempo:

nuestro origen (el destino se renueva y se muere).

¿Ese hábito, ese habitar, corresponde a lo científico, a lo palento-geológico?

Descubrir el universo en sus singularidades es

más importante y majestuoso que mirar al suelo.

los animales no humanos,

no se preocupan por el espacio fuera

de la tierra “miran hacia el suelo”.

todos tenemos los pies en el suelo. 

todos contribuimos a su sedimento

No somos conscientes del paso de las horas y de lo que esto le genera al suelo. 

Ya que la práctica tradicional de la pintura

consiste en pintar sobre un tablero en diagonal

moviendo el cuerpo

como aves en vuelo:

lo que no somos...

en relación a esto se trabaja

con material que no gravite, volver lo liquido, espeso, viscoso, pegajoso,

¿para evitar la caída o evadir la gravedad?

Tal vez haya que

resignificar el uso de

“tirar cosas al suelo”

dejando que caigan o en plan de escape

repensando la caída:

¿no nos pertenece porque no lo controlamos? 

***

Lo que cae

Lo que cae es esa identidad que buscamos bajo el sentido del tiempo, pero en el suelo;

todos nuestros hallazgos, fortuitos o no, van a parar al suelo: hay una conciencia, una

materialidad no tangible cuyo accionar encuentra su sustento en el paso del tiempo. Está

ahí, la buscamos de manera dilatada ya que al no racionalizar el  momento mismo (el

momento haciéndose) no desarrollamos una pose, una suerte de pose de “consciencia

inmediata”. Entonces es preciso pensar en una pos-conciencia, en una suerte de

“conciencia-suelo”. 

Si sabemos que gracias a la gravedad todos los entes terminan abajo, ¿por qué fingimos

que algo sube tornándose vertical? ¿De qué manera se agrupan los sedimentos diarios?

¿Cómo es que, acaso, se desagrupan? Pienso que la mayor parte del tiempo no

reflexionamos en torno a lo que pisamos, ni mucho menos de lo que vamos dejando en

el suelo. Los rastros o sedimentos, los materiales que no se unen y que no son parte del

suelo, también los dejamos ahí, no los pegamos en las paredes, ni en los caballetes. 

No se trata de emular a Pollock porque a decir verdad lo que busco no trata de

constituirse, de verse reflejado como marmolado. Es a través del color (y no la forma)

que intento registrar los movimientos de mis días sobre y en el suelo, lo que ocurre en la

base de mis pies y, si puedo, lo que la consciencia del lugar me dicta. La única jerarquía

que se impone entre nosotros es que vamos a ser parte del suelo. Es importante saberlo.

Todo está bajo el encantamiento, la imantación del suelo aunque no reparemos en la

inmanencia de esa realidad.

Darme cuenta de que lo que constituye el suelo es aquello que dejamos, ese resto

indivisible de la existencia, me hizo dejar de ver mis pinturas como algo mágico sino

como algo cotidiano, algo común, que hacemos sin pensar. Algo que a priori no

llamaría la atención. ¿Cómo le afecta al suelo que lo pisemos, que lo ignoremos, que no

le demos más espacio en el plano de lo real? Si el suelo fuese nuestra mayor

preocupación, si todas las profesiones tuviesen que pensar en el suelo desde el lugar de

lo plástico, lo teórico, lo físico-corporal, lo espiritual, lo religioso; si la computadora o

lo celulares estuviesen pensados desde la mecánica del suelo; si pintásemos siempre

recostados, en un plano horizontal donde nuestro cuello se doblara mirando hacia abajo,

pintando las vibraciones propias de las placas tectónicas o de los pasos de los otros en lo

circundante, podríamos resignificar nuestro andar, nuestro.

La Galería Pagana Casa de Arte cerró un corto tiempo después.