Residencia / Muestra en Neuquén "Desde el fondo de mi Corazón " Sala Emilio Saraco-
marzo de 2025 — mayo de 2025
Ensayo “Diario de viaje a Neuquén”
Marzo 2025
El tacto, el oído, el olfato, la vista necesitan de una experiencia practica y diversa, fuera del manejo de la mente, asociada a un devenir con la vida, desprendido.
“Desde el fondo de mi Corazon”, la muestra integra una serie de mis piezas en equilibrio con la producción de Sabina Tiemroth, telar Mapuche por Jesus Cuevas y Pedro Puel y la curaduría de Lina Angel.
Con Sabi nos hicimos amigas a través de Consu Lopez, una amiga quien nos presentó. Así poco a poco empezamos a pensar en este desafío con dos historias de vida distintas con algunos puntos en común, proyectadas en la trama de nuestros trabajos.. que entre si tienen tanto contradicciones como encuentros, balanceándose. El encuentro que me interesaba era la creación de tramas, técnicas a partir de un trabajo matérico. Una empiria trascendental que produce acciones y así una técnica; en relación con un material cotidiano. Siento que ocurrió durante el proceso un juego entre lo imprevisto y lo planeado.
El textil casi toda la vida me interpeló, en la relación con mi madre y hermanas mediada en parte por temas de ropa, en encontrar una forma de vestir y afirmar una diferencia de expresión. Ahora vivo en mi casa-taller hace cuatro años en un barrio en CABA rodeada de locales textiles. Y un poco así fue que empecé a pensar una muestra en relación con el diseño textil para OdA en el 2022.
En la muestra hay algo entre lo brillante y lo opaco, entre el textil crudo incoloro y el color sintético líquido y tejido. Sensaciones de membrana de capa protectora que viste pero al mismo tiempo están totalmente abiertas, ablandadas y permeables a ser interpeladas por el contexto.
El tema de duplicar una muestra del 2023 que habíamos hecho en OdA, CABA, en principio me hacía ruido. Para actualizarla también cambie unas piezas por otras que habían decantado en mi producción de los diagramas de las pinturas de esta muestra. Ahora era trabajarla en una ciudad del interior que yo no conocía, tenia varias historias de Sabina (quien creció ahí), por nuestras charlas intensas ni bien nos conocimos y empezamos a pensarla.
Yo esperaba que una vez que llegue ahí a Neuquén se renueve de alguna manera, dejando entrar y que el nuevo contexto material produzca esa resignificación. El encuentro espontáneo con Neuquén, por alguna razón no lo sentí ajeno. Hubo unos paralelismos para mi muy sorprendentes entre los diagramas en mis pinturas y el proceso de la urdimbre del telar Mapuche= los cruces de tiras y el color en movimiento. El encuentro con la comunidad Mapuche y el telar fue algo muy espontaneo, y me maravilló; Sabi en estos dos años de charlas sobre el textil jamás me había hablado sobre la comunidad Mapuche y sus prácticas. Yo, al proponerme una muestra en diálogo con Sabina quien era la profesional del textil; me focalicé en dialogar con los temas que ella expresaba. Y cuando pinté esta serie en el 2023 en relación “al textil”, los movimientos de la urdimbre aparecieron de algún lugar de mi inconsciente (no era consciente en el momento de la relación que estaba estableciendo con el telar Mapuche). Mis pinturas me llevan a viajar, ya me pasó, y cada vez más necesito poder ver esa guía/línea que no es racional.
Lasa pinturas funcionaban depronto como una representación de la sensación invisible que producen las acciones del telar.
Se dieron otros encuentros también, la gente nos recibió con mucha curiosidad y apertura, generosidad y me gustó sentir encuentros cálidos con muchas personas que visitaron la muestra y con la familia de Sabi. Quedé agradecida con la experiencia y recibimiento.
"El esmalte sintético es un material que surge en la historia del arte de la pintura con el pop art" me dijo alguien. Yo hace varios años que lo trabajo y no fué fácil llevarlo. Como una relación hostil que necesite transformar porque amo, esas en las que no queda otra; que las tengo.
Las pinturas las trabaje a partir de sellos de imagenes del corazón que es el signo invisible, hoy. En el terreno digital pero después en el inconsciente asociado a muchas interacciones.
Las pinturas lo activan en material, lo vuelven cuerpo con una textura marmolada, una que vengo afirmando porque me conecta con una capa de mi vida que quiero abrazar y estar, que está en mi lugar de infancia. Que a su vez lo que me interesa de estas texturas de las pinturas son sus caracteristicas de dulce, pegajosa; de superficie fantasiosa pero muy realista: no es ingenua porque abre el material, lo muestra como es.
Una de las piezas que sumé en esta muestra fue en relación con el tejido y lo digital. Un video de arte generativo manual y digital que trabaja con el patrón de las pinturas de la muestra( que trabajé, comisionado con Shy Biscuit). En el video visual se producen movimientos artificiales de tejido mezclada con la pintura corpórea matérica. En relación a esto digo que siempre puede existir una capa más artificial que otra, y todas contienen un poco y un poco. Me interesó pensar sobre el concepto de los límites de lo artificial, incluso cuando visitamos la comunidad Mapuche.
Otra pieza que sumé es el Cementerio de Ranas, que interpreta las texturas de estas obras como los huevos de las ranas dentro del cemento. "En esta ciudad no hay ranas" me decía una persona en la muestra, y esta pieza decantó acá también. Paseando por la ciudad, por la barda bordeada de parques nuevos de cemento, encontré muchas lindos escritos grabados por la gente; como también los tienen estas piezas del Cementerio de Ranas. Son gestos populares de estar en el tiempo inmanente y jugar que me gustan.
Las ranas estan en mi infancia, así como mi primer recuerdo con el esmalte que es con mi abuela, pintando muebles en un jardín de mi casa de infancia en Villa General Belgrano, Córdoba. Este recuerdo lo refloté en mi gracias a las charlas que tuvimos con Sabi cuando surgió el proyecto. Eso también está en la muestra. Cuando mi abuela, artista sin duda, venía a visitarnos a Cba desde Buenos Aires y nos daba actividades sencillas como esa para activar el juego y el tiempo. "Los que transmiten los saberes en la comunidad mapuche son las abuelas" nos decía Jesus Cuevas. La pieza está ahi para pintar con una mesa que habia ya en la sala, un ready made pero hago la relacion con mi pintura y también con el pos-conceptualisimo.
Me habían tirado unas cartas de tarot, casi un mes antes de inaugurar esta muestra, el 14 de febrero.
Y en las cartas de Tarot aparecía un viaje y una relación con empezar a conectar con mi autoridad. Y mas alla de mi esceptisismo con las cartas lo tomé como esto de "afirmar la existencia" como es. Es un poco lo que cuesta.., lo que en la comunidad mapuche que visitamos era por lo que trabajaban: por poder vivir su identidad “lo que son”, con la máxima libertad posible.
Siento que a todes nos cuesta eso, afirmar nuestra existencia singular, conectar con la vulnerabilidad del corazon, conlleva un acto también de perder para elegir y afirmar también nuestra diferencia.
Volvimos más real la relación sin idealización. Hicimos unos viajes y charlas muy contundentes y necesarias con Lina y Sabi, de mucho aprendizaje . Verlas a las personas como son. La sinceridad me interesa, y aceptar que existe un poco en todos la ilusión, la fantasía y la idealización, es parte de esto. Aprender a ver lo que está cerca.
Lo ilusoriamente cercano es muy parecido a lo realmente cercano pero nos acerca a el escepticismo
El tacto, el oído, el olfato, la vista necesitan de una experiencia practica y diversa, fuera del manejo de la mente, asociada a un devenir con la vida, desprendido.
Texto de LIna Angel, curadora;
VIERNES 07/03, 19 HS INAUGURACIÓN. DESDE EL FONDO DE MI CORAZÓN
Artistas: Ana Vila - Sabina TIEMROTH
Curaduría: Lina Angel
El viernes 7 de marzo a las 19 hs se inaugura la muestra “Desde el fondo de mi corazón” en la Sala de arte Emilio Saraco, ubicada en Av Olascoaga y vías del ferrocarril.
Con la curaduría de Lina Angel, las artistas Ana Vila y Sabina Tiemroth presentan una serie de textiles, pinturas, videos e instalación centradas en la memoria afectiva.
La inauguración contará además con la intervención sonora de Ceci Barda
La producción de Ana y Sabina está ligada a situaciones cotidianas presentes en su historia de vida, en relación con sus abuelas. Unir, mezclar, cortar, reutilizar, repensar, resignificar, recomponer, remendar y pintar; son acciones cotidianas que a través del tiempo se convirtieron en una forma de expresión. Vemos en los trabajos de ambas artistas un homenaje, traer al presente esa memoria que trasciende. Son sus abuelas las maestras de la forma, el proceso y la metodología.
“Desde el fondo de mi corazón” es una invitación a una narrativa en la que materiales, memorias y aprendizajes se entretejen para abrir un espacio de tránsito hacia otras latitudes, texturas y tramas.
Galería
Un pintura resignificada por el cambio de posición en "Desde el Fondo de mi Corazón", Sala Emilio Saracco 2025 Jesus Cuevas con proceso de telar. Recorte de una pintura de la muestra “ Arqueología de los corazones”Taller de telar Mapuche por Jesus Cuevas y Pedro Puel- Acciones parte de la muestra "Desde el fondo de mi Corazón " Sala Emilio Saraco- Acciones espontaneas registradas durante el Taller de Telar Mapuche — pintura detrás “Arqueologia de los corazones” 2023. Plano General de Muestra. Sala Emilio Saraco, Ciudad de Neuquén Detalle. Arqueología de los corazones. Fotos por. Juan Lafken Con una de las pinturas de la muestra y la pieza digital nueva incorporada. "Arqueologia de los Corazones Material" y "Desmaterial"Video/2 — Arqueología de los corazones 2024 -movimientos artificiales de tejido mezclada con la pintura corpórea matérica A su vez la muestra fue acompañada por la música de una dj. Barda. Una amiga que nos hicimos por la vida e hizo su interpretación sonora de las obras. Cementerio de Ranas- Desde el Fondo de mi Corazón - Sala Emilio Saraco, Neuquen 2025 Parque en Ciudad de Neuquén, arriba de la BardaDetalle - Cementerio de Ranas Mesa a intervenir: Acciones parte de la muestra "Desde el fondo de mi Corazón " Sala Emilio Saraco- Mesa a intervenir: Acciones parte de la muestra "Desde el fondo de mi Corazón " Sala Emilio Saraco- Retrato de Lina Angel, visitando con Sabi Lina y Jesus a la comunidad en territorio MapucheTaller de Laboratorio de Percepciones Materiales, en Desde el Fondo de mi Corazón- Sala Emilio Saraco, NeuquénCon en equipo de trabajo de Sala Emilio Saraco. GraciasNota en Diario Rio Negro. Para Mas Información: Leer
